ты делаешь это с каким-то коммерческим умыслом, то, с момента, пока ты запустишь подкаст, до момента, когда начнешь зарабатывать на нем деньги (которые положишь в карман, а не потратишь на студию, монтаж, продвижение), пройдет много времени. В случае, если ты просто физическое лицо, а не представитель какой-то компании или бренда, которая этим изначально зарабатывает. Мы запускали подкаст вместе с моим дорогим другом Феликсом Сандаловым. Он главный редактор издательства Individuum, и мы вместе с ним работали в журнале «Афиша» в далеком 2014—2015 году. Он подтолкнул меня к тому, чтобы записываться, и я попросила его стать соавтором, соведущим. Нужно понимать, что у тебя должен быть какой-то микрозолотовалютный фонд, который ты тратишь ежемесячно или еженедельно, смотря сколько у тебя выходит. Грубо говоря, первую пару месяцев ты уходишь практически в ноль, пока кто-то не узнает, что ты вообще существуешь. И просить друзей после первого-второго выпуска постить у себя, что вышел такой прекрасный подкаст. Мне повезло, потому что я работала в крупных издательских домах, и про нас писала и «Афиша», и «Wonderzine» по дружбе. Потом уже потянулись другие медиа: «Blueprint», «Сноб». Было приятно, но сарафанное радио всегда на руку. Поэтому, если у вас есть кто-то из знакомых в медиа, смело им пишите, просто умоляйте хотя бы что-нибудь про вас написать. Это первые шаги».

ПОПРОБОВАТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ

Соня Гройсман — автор подкаста «В эпицентре» независимого медиа «Проект»: «Я в „Проекте“ занимаюсь развитием видеонаправления. Когда вся эта история с коронавирусом началась, я подумала, что надо посмотреть в сторону звука. Потому что возможности снимать видео в этих условиях не было, и мне показалось, что это момент, чтобы попробовать что-то новое — в том числе подкасты. Потому что я как слушатель давно и нежно их люблю, before it was cool118 начинала слушать. Всегда казалось, что создание подкастов — это для каких-то вообще других людей, особенных. Но обстоятельства вынудили самой стать автором и запустить такой эксперимент, который вылился в подкаст „В эпицентре“ — подкаст с аудиодневниками и интервью врачей во время эпидемии».

ОТ АУДИО К ВИДЕО

Тимур Сейфельмлюков — ведущий подкаста «Zavtracast»: «Мы пошли по другому пути: мы, в свое время, создали сначала аудиоподкаст, потом потихонечку превратили его в видеоподкаст — просто видеоролик, где есть только голос и картинка. Потом перешли на простейшие веб-камеры, потом — на дизайн получше, камеры, освещение, микрофоны. В итоге пришли к такому формату. По сути, мы превратили нашу аудиоаудиторию из аудиоподкаста в нашу видеоаудиторию, потому что пока что они несопоставимы. Несмотря на то, что наша видеоверсия растет усиленными темпами — еще недавно у нас было две-три тысячи просмотров на YouTube, теперь уже по десять тысяч — это все равно несопоставимо с тридцатью-сорока тысячами прослушиваний в аудиоверсии. Поэтому мы понимаем, что следующим этапом для нашего видеоподкаста будет вариант, где мы собираемся в студии и красиво себя снимаем, приглашаем классных гостей, монтируем этот подкаст».

ПРОСТО ВЗЯТЬ И СДЕЛАТЬ

Владимир Бухаров — автор подкаста «Бухарог Лайв», один из основателей Stand-Up Club #1: «У меня были свободные деньги, и я такой: „Надо их как-то вложить“. Я не очень умею куда-то вкладывать, и мне в тот момент хотелось сделать дополнительный проект. Я понимал, что если я потрачу деньги, то на микрофоны Shure. Они около 500 баксов стоили, и я купил сразу три, понимая, что хочу минимум двоих гостей. Это сразу серьезные вложения, после которых я понимал, что буду хреначить, и у меня не будет пути назад, чтобы окупить эти микрофоны, как минимум. И потом под это пришлось собирать сетап119. Я специально сделал так, чтобы упростить себе работу над подкастом. Я изначально думал, что это мой сайд-проект120, поддерживающий общую деятельность, которой я занимаюсь. И понимая, что, все-таки, подкасты — контент довольно нишевый, хотелось сделать такой сетап, чтобы тратить минимально сил на выпуск одного подкаста именно технически. Плюс мне действительно нравятся проекты, которые выходят регулярно. Я бы хотел к этому прийти, сейчас это происходит почти каждый день. То есть мы сделали сто пятьдесят выпусков за год — подкасты выходят чуть меньше чем через день».

ТАК СЛУЧАЙНО ПОЛУЧИЛОСЬ

Андрей Коняев — ведущий подкаста «KuJi Podcast»: «В подкасты я попал случайно. Подкасты я не слушал и не слушаю, не смотрю, за редким исключением. А в подкасты попал, потому что меня позвал Тимур — вот и все. У меня не было такого желания, не было цели. Просто он предложил попробовать сделать такую штуку, и мы попробовали. Есть такая поговорка: „у победы тысяча отцов, и только поражение — сирота“. И потом, когда у тебя есть успешный проект, его постфактум очень легко рационализировать, легко найти, что в нем работает. Гораздо сложнее с проектом, который не удался, не сложился. Не очень понятно, почему он не сложился, что именно не работает. Была ли концепция? Нет, мы хотели сесть и поговорить про разные вещи. Я брал у Тимура интервью для одного проекта. Это интервью не вышло, но мы посидели, попили кофе, потерли — вышло любопытно, поэтому Тимур предложил попробовать в подкасте. Вся концепция была: садимся, болтаем, был список тем, которые мы хотели осветить. И мы записали первый пилот — он не был эфирный, а второй пилот — с Русланом Белым121 — уже пошел в эфир».

2. В чем отличие подкастинга от радиовещания и журналистики?

В ходе интервью возникали интересные вопросы: в чем разница между радио и подкастом? Повлиял ли формат подкастов на радиоэфиры? Как журналисты подходят к созданию подкаста? В чем разница между интервью и подкастом?

На эти вопросы отвечают подкастеры, которые при этом являются радиоведущими и журналистами.

РАЗНИЦА МЕЖДУ РАДИО И ПОДКАСТАМИ

Сергей Стиллавин — радиоведущий, публицист, ведущий подкастов радиостанции «Маяк» — считает, что подкасты — это вариант радио с отложенным прослушиванием. Если говорить о преимуществах, во-первых, в той версии подкаста, которая производится на сайте радиостанции «Маяк», исключается реклама, музыка и паузы. Во-вторых, подкаст, в отличие от прямого радиоэфира, можно слушать когда тебе хочется, а не когда все передается непосредственно в эфир.

Немного воспоминаний Сергея: «Это фактически та же самая история, как фильмы, которые показывают в телевизионном эфире или фильмы на видеокассетах, на дисках. Теперь это сетевая история в онлайн-кинотеатрах. Когда не было интернета, видеокассет и DVD, человек должен был дожидаться времени показа фильма, будто в реальном кинотеатре. В советское время, к счастью, фильмы не прерывались на рекламу, и то, что началось у нас на телевидении в конце 80-х и начале 90-х, воспринималось очень позитивно: „Реклама, наконец-то нам показывают рекламные ролики KitKat!“ Когда на советском телевидении были вечера Би-би-си, это воспринималось на ура, потому что реклама — это здорово. А художественные фильмы не прерывались на рекламу. То есть я садился к телевизору и смотрел будто на видеомагнитофоне. Потом появились видеокассеты — люди смогли смотреть то, что им нужно, и когда им нужно».

Однако Сергей считает, что у подкаста есть один минус — он не сиюминутен: «Это как автомобиль, который, будучи новым в автосалоне, выкатывается за ворота и дешевеет сразу на 20%. То есть у подкаста все классно, все хорошо, но нет сиюминутности. Это всего лишь ее имитация. Всем понятно, что это когда-то записано, а не сделано спонтанно. Но если подкаст посвящен — как многие мои подкасты — историческим темам, научным, просветительским, это не портит дело, потому что подобные рассуждения можно слушать в любой момент. Но если речь идет о сиюминутных, актуальных вещах — рассказ про извержение исландского вулкана, когда десять лет назад самолеты не летали три месяца — я думаю, что такие подкасты никому уже не нужны. То есть подкаст уступает именно в актуальности. Когда я был в эфире,